Développer son propre style de chant prend du temps. De nombreux chanteurs en herbe répètent leurs chansons préférées sans comprendre comment aborder le style avec une bonne technique. Cela fait d’eux des vedettes d’un jour plutôt que des artistes de longue haleine. Chaque genre musical offre des techniques vocales uniques qui méritent d’être explorées. Apprenez à les utiliser à votre avantage pour devenir un meilleur chanteur.
Le chant classique
Dans le chant classique, la voix doit être claire, forte et puissante, avec un son plein et un timbre uniforme, quelle que soit la hauteur ou la voyelle. Il faut un niveau de compétence élevé pour chanter dans ce style sans se forcer ni paraître forcé.
Il est important d’explorer sa tessiture et son type de voix lorsqu’on apprend à chanter de manière classique. Vous pouvez déterminer votre étendue vocale en chantant la note la plus basse que vous pouvez chanter, puis la note la plus haute, et en enregistrant chacune d’entre elles.
Chanter dans le style classique est souvent perçu comme une expérience magique, mais la magie demande aussi du travail ! Il s’agit d’une expérience zen qui implique une grande attention aux détails, notamment la régulation du flux respiratoire, la position du larynx et du palais mou, l’émission de la voix, l’attaque et la coloration de la voix. Pour connaître les tarifs des cours de chant à Nice, veuillez contacter Wiplay Music, qui se fera un plaisir de vous fournir toutes les informations nécessaires.
Le rock
Les chanteurs de rock doivent transmettre un sentiment de puissance et d’énergie au public. Leur style de chant varie d’une chanson à l’autre, en fonction de l’ambiance et du ton requis par les paroles.
De nombreux chanteurs de rock utilisent la technique du belting, une sorte de cri musical qui pousse la voix du registre grave vers l’aigu. Cette technique permet de produire une note aiguë puissante qui donne à la chanson un son puissant. Certains chanteurs de rock donnent également du relief à leur voix en parlant d’une voix rauque.
Quel que soit le style de chant que vous pratiquez, il est important de maintenir une bonne santé vocale en pratiquant les techniques appropriées et en faisant de l’exercice régulièrement. Une voix forte et en bonne santé vous permettra d’être plus performant et de durer plus longtemps. Vous devez également vous concentrer sur la diction, c’est-à-dire sur la clarté de votre chant.
R&B
Le rhythm and blues (ou R&B) est l’un des genres les plus populaires de la musique contemporaine. Il est souvent associé au rap, mais le terme est en fait une référence générale à la musique noire séculaire ; il a été utilisé à l’origine dans les années 1940 comme un fourre-tout pour les chansons qui n’étaient pas tout à fait du blues ou du gospel.
Le R&B mélange des influences de la pop, de la soul, du funk et du hip hop avec un style de production lisse et luxuriant. Il n’est pas rare que des artistes R&B contemporains collaborent avec des artistes hip-hop ; un bon exemple est la chanson « September » d’Usher et Beyonce, qui fait sans effort le lien entre les styles classique et contemporain.
La principale difficulté pour les chanteurs qui interprètent ce genre de musique est de chanter sur des parties complexes et rythmiques qui s’entrecroisent, tout en conservant un certain élan. Cela demande beaucoup d’habileté et peut s’avérer difficile pour ceux qui n’ont pas développé un sens naturel des rythmes.
Le jazz
Les chanteurs de jazz utilisent diverses techniques vocales. Ils utilisent souvent le vibrato, bien que cela varie d’un chanteur à l’autre. Les syllabes de scat et l’improvisation sont également courantes dans le chant jazz. Pour ce style, il est essentiel de comprendre le rythme d’un morceau de musique. C’est particulièrement important pour les chanteurs qui veulent être en mesure de se connecter avec leur public et de rester dans le moment musical.
Un microphone de haute qualité est essentiel pour le chant jazz. Un bon microphone peut vous aider à obtenir un son plus complet, en particulier lorsque vous chantez sur un système de sonorisation. N’oubliez pas de respirer correctement lorsque vous chantez, et veillez à élargir votre cage thoracique.
Il est important pour les chanteurs de jazz d’apprendre à lire une feuille de chant. Cela peut vous aider à comprendre la structure harmonique d’une chanson et à improviser sur des changements d’accords.
Théâtre musical
Le théâtre musical est un style qui implique de chanter et de jouer simultanément. La musique d’une comédie musicale peut être originale ou adaptée de romans (Wicked et Man of La Mancha), de pièces de théâtre (Hello, Dolly ! et Carousel), d’événements ou de personnages historiques (Evita et Hamilton).
Le chant de comédie musicale est souvent un mélange de chant vocal et de chant d’harmonie. Le chant au niveau de la parole exige une diction claire, et le chant d’accompagnement nécessite un larynx ouvert et complètement détendu.
La technique vocale utilisée dans les comédies musicales s’apparente au chant classique, et il est courant que les chanteurs ayant reçu une formation classique passent facilement d’un style à l’autre. Le genre a également évolué pour inclure des comédies musicales de type « jukebox », telles que Moulin Rouge, qui présentent une grande variété de chansons populaires.